"A mí se me hace cuento que empezó Buenos Aires: La juzgo tan eterna como el agua y como el aire."
Con más de 2000 artistas convocados y doscientos espectáculos y actividades se iniciará mañana el Tango Buenos Aires Festival y Mundial, el más grande encuentro tanguero de la actualidad que, en esta edición, cumple su décimo aniversario.
Fue uno de los guitarristas de excelencia técnica en la ejecución y uno de los insustituibles para rescatar el valor de la guitarra en el tango. En sociedad con Horacio Salgán al piano, integraron un dúo innovador con estilo propio que será su más legado más trascendente.
La Dirección General de Música, dependiente del Ministerio de Cultura porteño, propone conciertos gratuitos que la Orquesta del Tango de Buenos Aires ofrecerá el 19 y 26 de abril a las 13, en el teatro Presidente Alvear.
tros actuarán, en ensamble, sus bandoneonistas históricos Julio Pane, Juan José Mosalini, Néstor Marconi, Ernesto Baffa y la orquesta que dirigió -ahora a cargo de su hijo, César-. La formación será ampliada para el homenaje con los solistas del Quinteto Real: Carlos Corrales (bandoneón), Julio Peressini (violín), Esteban Falabella (guitarra), y Juan Pablo Navarro (contrabajo) y completarán la fila de bandoneones Lautaro Greco, Nicolás Enrich y Nicolás Perrone; los violinistas que se sumarán son Humberto Ridolfi, Lucas Furno y César Rago; la viola de Elizabeth Ridolfi, el cello de Paula Pomenariec y el clarón de Martín Pantyrer, se informó.
El músico y cantante José Ángel Trelles, de quien la trayectoria pinta por sí sola su capacidad artística y de intérprete, volvió a opinar con resignación acerca de la dinámica que sigue mostrando la contracultura nacional y, transitando ese andarivel, reiteró su advertencia sobre la pérdida de la esencia tanguera por parte de un buen segmento de sus actuales referentes. 
Por Horacio Pagano 
Si reflexionamos acerca de los versos de Navarrine, quien junto a su hermano Alfredo fue un admirable propulsor de los primerísimos cuadros folclóricos teatrales –y autores ambos de sendos tangos muy celebrados por el público–, habrá que resaltar cómo se habían condicionado al tema musical merced a una especial puja de frases imperativas: “¡Arrímese al fogón, viejita, aquí a mi lado!/ ¡Ensille un cimarrón, para que dure largo! ¡Atráquele esa astilla, que el fuego se ha apagado!/ ¡Revuelva aquellas brasas y cebe bien amargo! ¡Alcance esa guitarra de cuerdas empolvadas,/ que tantas veces ella besó su diapasón!”.
El tango tuvo su estreno en el porteñísimo teatro ‘Maipo’ durante una de las temporadas de ‘revistas’, a mitad de los años veinte del pasado siglo. ¡Quién vería a aquel gaucho melodramático, dirigiéndole toda la ristra de mandatos a la madre, reservándose para él, por toda faena, el empinarse el codo con la botella de caña! Y la pobre vieja –de acá para allá, como maleta de loco– sin saber si arrimarse al fogón, si ensillar el cimarrón, si atracarle la astilla al fuego y revolver las brasas, si alcanzarle la guitarra o arrancarle primero la cinta, si secarse las lágrimas, si volver a cebar al “amargo” o bien si –ya exhausta–, después de buscar un crespón para la guitarra, inclinarse, al fin, ante la Virgen…"
En fin, sintetiza ahora Tomás, el Buenos Aires, sobre este tango: un "Trago Amargo"... ¡para la pobre vieja!,
De paso: El músico Rafael Iriarte fue un laburante de la guitarra en el tango. Nacido en un barrio del sur porteño, su fogueo artístico se dio en los cafés con música de la calle Corrientes. Después, llegó el espaldarazo en los teatros ‘Nacional’ y ‘Apolo’, ‘Porteño’ y ‘Empire’. Iriarte acompañó a una galaxia de cancionistas y cantores como Saúl Salinas, Rosita Quiroga y Agustín Magaldi, también a Charlo, Ignacio Corsini y Libertad Lamarque. Por su inquietud y ojos vivos, a Iriarte lo apodaban ‘El rata’.-Fragmento de la nota de Isaac Otero en el sitio "Crónicas de la Inmigración", setiembre de 2016-
