"A mí se me hace cuento que empezó Buenos Aires: La juzgo tan eterna como el agua y como el aire."
Tiempos cuando el ferrocarril era lo utilizado masivamente para acortar las grandes distancias de la Argentina. Masivamente quiere decir el pueblo y sus ídolos. Así coincidieron en la estación Retiro Virgilio Expósito, en viaje hacia su pago de Zárate, y Edmundo Rivero que iba a actuar a San Pedro. Virgilio y su hermano Homero habían compuesto un vals, todavía inédito, y ya habían imaginado como el intérprete ideal al "Feo". Al encontrarlo en la estación de tren, Virgilio le dijo a Rivero: "tenemos este vals. ¿Por qué no lo mira a ver qué le parece?" El cantor y guitarrista le pegó un vistazo y le contestó: "sí, como no".
“Todo me importa un bledo”, advierte ella, que nunca estudió canto. Ella, que recuerda más que otras cosas los gritos de “yegua” y “puta” en la inesperada, más que exitosa noche del 16 de noviembre de 1969, cuando con Piazzola estrenaron “Balada para un loco”. Que también recuerda a su madre en la butaca del Luna Park esa noche, temblando oyendo los insultos”. Amelita Baltar dice que fue un éxito extraño el de esta Balada. “Piazzolla lo detestaba. Él lo consideraba un tema menor pero le abrió puertas en todos lados”.
Dijo José Gobello: Vicente fue un jailaife total. Morocho, alto, esbelto, vestía trajes oscuros y corbatas negras. Fabricaba su propia gomina y al aplicársela se sujetaba el cabello con una toalla, o una media, para ajustarlo a la cabeza. Era tan exquisito que mandaba lustrar las suelas de sus botas porque – sostenía – al cruzar las piernas debían lucir brillantes. 
e del año 1935 decidió caminar unas cuadras hasta Paraná 440, al mítico cabaret Chantecler, a chamuyar con su amigo Juan D'Arienzo.
Si reflexionamos acerca de los versos de Navarrine, quien junto a su hermano Alfredo fue un admirable propulsor de los primerísimos cuadros folclóricos teatrales –y autores ambos de sendos tangos muy celebrados por el público–, habrá que resaltar cómo se habían condicionado al tema musical merced a una especial puja de frases imperativas: “¡Arrímese al fogón, viejita, aquí a mi lado!/ ¡Ensille un cimarrón, para que dure largo! ¡Atráquele esa astilla, que el fuego se ha apagado!/ ¡Revuelva aquellas brasas y cebe bien amargo! ¡Alcance esa guitarra de cuerdas empolvadas,/ que tantas veces ella besó su diapasón!”.
El tango tuvo su estreno en el porteñísimo teatro ‘Maipo’ durante una de las temporadas de ‘revistas’, a mitad de los años veinte del pasado siglo. ¡Quién vería a aquel gaucho melodramático, dirigiéndole toda la ristra de mandatos a la madre, reservándose para él, por toda faena, el empinarse el codo con la botella de caña! Y la pobre vieja –de acá para allá, como maleta de loco– sin saber si arrimarse al fogón, si ensillar el cimarrón, si atracarle la astilla al fuego y revolver las brasas, si alcanzarle la guitarra o arrancarle primero la cinta, si secarse las lágrimas, si volver a cebar al “amargo” o bien si –ya exhausta–, después de buscar un crespón para la guitarra, inclinarse, al fin, ante la Virgen…"
En fin, sintetiza ahora Tomás, el Buenos Aires, sobre este tango: un "Trago Amargo"... ¡para la pobre vieja!,
De paso: El músico Rafael Iriarte fue un laburante de la guitarra en el tango. Nacido en un barrio del sur porteño, su fogueo artístico se dio en los cafés con música de la calle Corrientes. Después, llegó el espaldarazo en los teatros ‘Nacional’ y ‘Apolo’, ‘Porteño’ y ‘Empire’. Iriarte acompañó a una galaxia de cancionistas y cantores como Saúl Salinas, Rosita Quiroga y Agustín Magaldi, también a Charlo, Ignacio Corsini y Libertad Lamarque. Por su inquietud y ojos vivos, a Iriarte lo apodaban ‘El rata’.-Fragmento de la nota de Isaac Otero en el sitio "Crónicas de la Inmigración", setiembre de 2016-
